«La herida es el lugar por donde la Luz entra en ti».

― Rumi

En su serie Portals, Mareo se embarca en una profunda exploración de la forma más elemental del mundo natural: la línea ondulada. Este motivo recurrente sirve como metáfora del delicado equilibrio entre separación y conexión, ruptura y sanación. Presente en todo, desde las sinuosas curvas de ríos y montañas hasta las delicadas grietas en las piedras y los feroces arcos de los relámpagos, la línea ondulada se entreteje a lo largo de la obra de Mareo, capturando las dualidades que definen tanto el mundo físico como el espiritual.

La grieta, en la visión de Mareo, es un concepto profundo con múltiples interpretaciones. Las grietas son umbrales, portales que nos invitan a asomarnos al vacío, a abrazar lo desconocido y, a través de ese abrazo, a evolucionar. Estas fisuras son símbolos de las heridas que todos llevamos, tanto a nivel personal como colectivo. Sin embargo, Mareo sugiere que dentro de cada herida yace el potencial para la transformación, la sanación y la iluminación. Al permitir que la luz llene estas grietas, estas dejan de ser cicatrices para convertirse en símbolos de resiliencia y renacimiento.

Mareo se inspira en una línea de artistas que han explorado de manera similar temas como la ruptura, la ausencia y la transformación. Reconoce la influencia de los conceptos espaciales de Lucio Fontana, en particular la idea del «corte» como un gesto que abre infinitas posibilidades. El uso que hace Anish Kapoor de los vacíos y las superficies reflectantes, junto con la exploración de Pierre Soulages de la luz en la oscuridad, también resuenan profundamente en la práctica de Mareo.

En el corazón de la serie Portals se encuentra una reflexión sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza. La práctica de Mareo, arraigada en la abstracción paisajística, trasciende geografías y épocas concretas. En cambio, se adentra en el reino de lo imaginario, donde la topografía se convierte en una metáfora del funcionamiento interno del alma. Su arte es tanto un homenaje a la naturaleza como una reflexión sobre la condición humana en el Antropoceno, donde se difuminan las fronteras entre el mundo natural y la influencia humana. En este contexto, la línea ondulada se convierte en un símbolo de nuestra interconexión con la naturaleza: un recordatorio de que las fracturas que vemos en el mundo que nos rodea se reflejan en nuestro interior, y viceversa.

Esta exposición, la primera muestra digital individual de Mareo, ofrece un recorrido por su universo, donde el arte y la espiritualidad convergen. El formato digital permite a los espectadores ser testigos de la evolución de su obra a lo largo de diferentes etapas de exploración, presentando una visión completa de su proceso creativo. Mientras la luz y la sombra bailan en torno al concepto de la grieta, Mareo invita a los espectadores a explorar los espacios de vulnerabilidad, a abrazar las sombras y a encontrar la luz en su interior.