At the Seams, Spilling

Part of the exhibition:

Alexis Chivir-ter Tsegba’s practice is guided by what she describes as a “collage brain”: a cross-temporal mode of thinking and making grounded in assembling, disassembling, returning and recomposing. She treats collage not only as a technique but as a way of moving through time — one that mirrors the cyclical, recursive nature of memory. Her work embraces experimentation, irrational juxtaposition and semi-structured chaos, allowing past, present and speculative futures to coexist and continuously reshape one another.


Bringing together works created between 2021 and 2025, the exhibition explores how memory and time travel through bodies, landscapes and the cosmos, articulated through African visual vocabularies and symbolism. Drawing on African spiritual philosophies and metaphysics, Tsegba approaches these themes through intimacy, tenderness and queer desire. Across the works, time is rendered as non-linear and relational: bodies become porous thresholds, love functions as a form of timekeeping, and ancestral knowledge emerges as a living force that informs future possibilities. Together, the works trace a personal and cultural arc — from portals of becoming, to intimacies sustained across geographies, to the rituals that shape diasporic experience.

In The Sublime Gaze, the body becomes a quiet terrain of sensation, resistance, and revelation. These works do not seek clarity; instead, they drift between image and impression, asking us to linger in the thresholds: between gaze and gesture, form and feeling, signal and silence.

Each portrait unfolds gradually, as an act of becoming, a suspended intimacy, a soft rupture in the cycle of spectacle—where the body is not reduced, but revered; not narrated, but felt. The digital here does not disembody; it extends, becoming a vessel for presence as atmosphere. These images hold space for the unseen, the unresolved, the trembling stillness of simply being. 

To witness these figures is to encounter a mirror that does not reflect, but quietly reveals.

Obras de arte

Between the Lines, 2025

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“El espejo al Auntieverse” es una instalación interactiva que replantea la fotografía como una negociación en vivo entre cuerpo, máquina y memoria cultural. Presentada por primera vez en Paris Photo 2025, la obra integra captura de movimiento y renderizado en tiempo real dentro de un marco de espejo del siglo XIX de estilo Napoleón III. Cuando los visitantes se acercan, sus reflejos son reemplazados por tías animadas del Auntieverse, proyecto continuo de niceaunties de construcción de un mundo impulsado por IA, que reposiciona el arquetipo de la tía asiática como protagonista en lugar de estereotipo.

Medio: Escultura física, pantalla con marco antiguo
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Dimensiones: 121 × 86 cm
Obra única

Precio a consultar

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Una obra de arte paisajístico en movimiento que muestra un volcán humeante flexionando sus piernas, girando sus tobillos, estirándose y relajándose en una pradera ondulada y expansiva. La escena revela gradualmente que está hecha enteramente de partes del cuerpo y, finalmente, se aleja para mostrar que forma parte de un sistema de seres vivos, y luego de un ser “tía” más grande, que existe dentro de un volcán, plegándose sobre sí mismo tanto en un bucle temporal como en el cuerpo. Por un momento, pequeñas criaturas de arcilla emergen del volcán, haciendo referencia al mito de la diosa Nüwa creando a la humanidad a partir de la tierra.

Medio: Video
Duración: 2 min 56 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT

Hold Space for me, 2022

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Una escena estática de una cascada que existe pacíficamente mientras se transforma. Al observarla más de cerca, las capas de la caída están compuestas de dermis, que con el tiempo colapsan y se reconstruyen con la aparición de la luna llena. Por un momento, una tía y su pierna emergen de la cascada, solo para desaparecer, dejando tras de sí su risa, como cuando se vislumbra fugazmente una criatura en la naturaleza. El agua es símbolo de abundancia y riqueza. En el Auntieverse, las cascadas recuerdan a uno mismo, mantenerse enfocado en el flujo en medio de las subidas y bajadas del paisaje.

Medio: Video
Duración: 5 min 41 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

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Una escena estática de una tía pedaleando continuamente, moviéndose sin fin a través de estaciones cambiantes en un fragmento del Auntieverse. No está claro exactamente dónde se encuentra, salvo que el suelo que pisa está lleno de dermis, flores y cristales. Ocasionalmente, cabras acompañan su viaje. Aparece un bonsái, la luna se pone y el sol sale. A través del frío helado, la tía descansa pero sigue pedaleando, hasta que la escena regresa a su línea temporal original y el ciclo comienza de nuevo.

Medio: Video
Duración: 4 min 11 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT


Lover’s Moon II, 2023

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La tía ángel, vierte pacientemente té en una taza que nunca se llena, tranquila e hidratada, descansando mientras el paisaje a su alrededor florece gracias al flujo de abundancia y al equilibrio energético. Finalmente descansa mientras manos desconocidas equilibran el té entre dos tazas, recibiendo un masaje. La Tíangel es extremadamente paciente mientras el mundo cambia a su alrededor, sin esperar a nadie y, aun así, esperando con dicha. Un gato negro impaciente pasa de largo. Un arcano o enigma mayor en el Auntieverse.

Medio: Video
Duración: 5 min
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT

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La tía escala y corre en un paisaje de cristales, carne y cabras, en un ejercicio interminable de parkour y exploración, acompañada por la luna, revelando que se encuentra en un planeta dentro del multiverso, transformándose y subiendo de nivel continuamente. Aunque el viaje parezca interminable, la curiosidad, el proceso y detenerse a posar para un selfie imaginario es lo que ella mas disfruta.

Medio: Video
Duración: 2 min 31 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT

In Time II , 2024

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Creada durante una luna llena, la obra es una reflexión surrealista sobre la acumulación de energía vieja no deseada almacenada en el cuerpo, como basura esperando ser aspirada. El cuerpo se expresa como un sistema de almacenamiento lleno de cajones y palancas, chirriando al abrirse para ser limpiados. La luna también tiene su propio almacenamiento.

Medio: Video
Duración: 0 min 33 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT

In Time III, 2024

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Cremalleras se abren y se cierran en varias partes del cuerpo de la tía, revelando interiores mecánicos, mini tías y comida. Si las cirugías se hicieran así, serían mucho más fáciles y simples. Una reflexión sobre el cuerpo como contenedor de luz, información y de lo que comemos, y que, aunque sea un hogar temporal, debe ser cuidado y protegido.

Medio: Video
Duración: 0 min 33 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT

Sound of a Bloom, 2025

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Un estudio sobre cómo se siente un cuerpo envejecido al intentar retomar el ejercicio y el movimiento. Puede sentirse como levantar un edificio o reiniciar una máquina obsoleta. Aunque parezca abrumador, se vuelve más fácil. El gato bailarín anima a la tía.

Medio: Video
Duración: 0 min 33 s
Técnica: Arte digital colaborativo con IA
Incluye una impresión pigmentaria de archivo sobre papel Hahnemühle Photo Rag (sin enmarcar)
Par único de obras

€ 12,500 ex VAT

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Carrer Llull 134, 08005, Barcelona, España

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